Красота отчуждения

С легкой руки этого режиссера екзистенциалистське понятие «отчуждения» получило в конце 50-х годов прошлого века мировую известность. Тогда стало модно облачно пидсмиюватися по всему, позихаты во время серьезных дискуссий, ничему не удивляться и тем более скептически высказываться о любви. Но несмотря на славу «певца отчуждения», Микеланджело Антониони стал творцом киноматографа, главной чертой которого является красота: красота и гармония каждого кадра, красота музыки, красота и одухотворенисть благородных лиц. Сам режиссер говорил: «Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе ».
Микеланджело Антониони родился в 1912 году на Севере Италии, в городке Феррара. В родительском доме царил дрибнобуржуазний стиль, характерный для человека, который сумел подняться до определенного уровня благосостояния. Юность Микеланджело была насыщенной: он посещал таверны, общался с аристократами, играл в теннис, занимался музыкой и живописью, а также окончил Болонский университет по специальности «экономист». Но еще учась в университете, Антониони увлекся театром и кино, ставил спектакли, писал киносценарии и рецензии. Со временем увлечение переросло в профессию
Уже первый режиссерский опыт Антониони обнаружил то, что впоследствии составит основу его творческих поисков: стремление разглядеть душевное надлома героев. Свой первый фильм он пытался снять в психиатрической клинике. Но попытка закончилась ничем: больные панически боялись осветительной техники и просто не давали себя снимать. Перед началом войны Микеланджело окончательно решает посвятить свою жизнь киноматографу и переезжает в Рим, где работает в официальном фашистскими журнале «Cinema». К счастью, это сотрудничество очень быстро прекратилась — как через острое неприятие фашистской идеологии, так и через трудный, бескомпромиссный характер будущего мастера
1950 года выходит, наконец, первый полнометражный фильм Антониони «Хроника одной любви», в котором воплотился знаменитый метод режиссера. На съемочной площадке он строго контролировал действия съемочной группы, поэтому блестящая операторская работа в его фильмах в значительной степени является заслугой самого Антониони. Кроме того, в этом и в следующих фильмах акцент сделан не на внешние мотивы сюжета, а на внутреннее состояние персонажей
Первые фильмы режиссера еще прошли мимо внимания критики и зрителей, но Антониони уже начал свое восхождение на киноматографичний Парнас. Расцвет творчества Микеланджело Антониони пришелся на первую половину 1960-х годов, когда он вместе с актрисой Моника Витте снял свою знаменитую тетралогию «Приключение» — «Ночь» — «Затмение» — «Красная пустыня ».
Правда, публика, которая ожидала детективного сюжета, сначала освистала «приключения». В этом фильме богатая и красивая женщина Анна неожиданно исчезает на необитаемом острове во время круиза, поссорившись со своим любовником Сандро. Но это событие становится не завязка детектива, а причиной совсем другой драмы: поиски Анны трансформируются в любовные приключение Сандро и подруги Анны — Клаудии. Ни слова героев, ни длинные планы не объясняют событий, а лишь подчеркивают их Парадоксальность. При этом молчание имеет здесь большее значение, чем диалоги. Благодаря использованию совершенно новой киномовы фильм стал революционной вехой в истории кинематографа и, несмотря на реакцию тогдашних зрителей получил гран-при в Каннах и вскоре принес режиссеру мировое признание
Вместе со следующими тремя фильмами, в которых также снялась Моника Витте, «Приключение» образует своеобразный цикл, который еще называют «тетралогиею некомуникабельности». Эти фильмы — о людях, которые потеряли способность к близким человеческим отношениям и тщетно пытаются избавиться от одиночества. Общую атмосферу отчужденности режиссер передает в значительной степени через посредство явлений и состояний внешнего мира: длинные и красивые кадры мовбы живут в этих фильмах собственной жизнью, но одновременно передают внутренний мир персонажей
Последний фильм этого цикла вышел на экраны 1964 году. Это была «Красная пустыня» — лента, тематически похожа на предыдущие, но своим художественным решением существенно от них отличалась. «Красная пустыня» стала, к тому же, первым цветным фильмом Антониони, который и до сих пор остается непревзойденным шедевром с точки зрения художественного использование цветов. Главная героиня Джулиана результате автомобильной катастрофы потеряла душевный комфорт: она переживает приступы страха и тотального одиночества. Но нервная кризис героини — результат не столько аварии, как распад контактов между людьми. Только маленький сын героини непосредственно указывает ей на то, что единственным выходом из одиночества является самопожертвование любви, «растворения» в другом человеке. Иначе человеческая душа поглощается цивилизацией и превращается в «красную пустыню ».
В отличие от черно-белых фильмов Антониони, внутренний мир героини изображен здесь не только с помощью форм и фактур внешнего мира, но и с помощью его цветов, которые изменяются в зависимости от состояния героини. Параллельно в фильме появилось цветное изображение труб, дыма и других индустриальных атрибутов. То есть режиссер уловил наступление новой урбанизации и пытался показать красоту мира, где даже заводы могут быть прекрасными. Тогда эти художественные аспекты остались не слишком замечено. Зато в последние десятилетия, когда техно-эстетика стала доминировать в киноматографи и видеоклипах, стало понятно, что Антониони почти пятьдесят лет назад предсказал будущие тенденции киноискусства
После тетралогии режиссер выходит на международный уровень и много снимает за пределами Италии. 1966 года в Лондоне выходит один из самых известных его фильмов «Фотозбильшення», снятый по мотивам рассказа не менее культового писателя Хулио Кортасара «слюны дьявола». Главный герой фильма — модный фотограф. Он случайно сфотографировал убийство, но не может найти доказательств того, что это произошло на самом деле, а не примарилося ему. Таким метафорически способ режиссер выражает мнение, другой раз озвученную словами: «Мир и реальность, в которых мы живем, невидимые, а потому мы должны довольствоваться тем, что видим ».
Трудно, однако, полностью согласиться с этим заявлением — хотя бы на основе фильмов самого Антониони. Ибо даже если невидимая сущность мира «отчуждена» от своего видимого отображения, то все равно зафиксирована режиссером красота — женщин, волн, скал, облаков, даже урбанистических элементов — красноречиво намекает нам на существование той скрытой реальности, в конце концов — на существование также невидимой человеческой души.
Ксеня ПРОКОПЕЦЬ

molbuk.com